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Artiste peintre en abstraction depuis 32 ans, elle expose en Europe et au Canada. Dernièrement, elle dirige son attention vers la texture, les veines, les formes et les ombrages provenant des rochers dans la nature. Elle travaille entre autre l’acrylique sur le papier Terraskin (fait de poudre de roche). Lien poétique avec la pérennité de nos traces sur cette terre…

Mes pièces de grès et de porcelaine sont recouvertes de glaçures ou de shino (glaçure japonaise). Composées de matières premières non toxiques elles sont cuites à haute température. De formes contemporaines, elles doivent faire partie du quotidien. Mes outils sont le feu, la terre et l’eau.

Ses œuvres sont principalement réalisées à l’huile, mais le dessin de modèles vivants et la sculpture d’argile font aussi partie de sa pratique artistique.  Être à l’écoute de ses émotions à travers ses œuvres, c’est ce qui nourrit l’inspiration qui influence son art… l’art devient une quête de soi..

C’est d’abord comme passe-temps, puis à travers l’enseignement, que l’évolution du façonnage de la terre s’est précisée. J’associe la ligne et la forme pour construire mes tableaux en bas-relief. Je dessine, grave et façonne les petites plaques de faïence qui, regroupées, sont la base de mes images.

Une partie de ma production rend hommage aux femmes souveraines de ce début de millénaire (acrylique, sable et feuille d’or 23K). Mes «tableaux de sable» parlent de la noblesse du matériau. Mes vitraux proposent la transparence. Intégration sur commande : projets de décoration ou d’architecture.

Enseignante en arts, représentée en galerie aux États-Unis, au Canada et en Asie, cette artiste poursuit sa recherche en abstraction depuis 30 ans, où les arts d’impression, le collage et l’acrylique se côtoient entre le «géométrique» et «l’organique».

Depuis une trentaine d’années, je prends plaisir à explorer couleurs et lumière avec passion. Mes créations à l’acrylique, techniques mixtes et encre sont conçues de façon intuitive. Issus d’un monde imaginaire, je crée des lieux et des espaces où l’abstraction et l’humain se côtoient.

Découvrez mes tableaux qui célèbrent le cheval ! Récipiendaire de plusieurs prix, honorée par mes pairs, je fais une carrière internationale. En plus de mes tableaux, je vous offre un assortiment de produits dérivés de mes toiles, tels qu’affiches, giclées, coussins et une collection de vêtements.

Passionnée à la recherche de liberté, je suis en évolution perpétuelle. La peinture est une manifestation de la vie. Je baigne dans le monde des chevaux que j’interprète à mon gré pour faire place à l’émotion et à l’imaginaire plutôt qu’au réalisme. Propriétaire de l’École d’art Mine de rien.

Une galerie d’art professionnelle et un laboratoire de création multidisciplinaire au coeur du Vieux-Beloeil?  MALO, Maître en Beaux-Arts vous invite dans ce lieu inspirant et dynamique.
Services professionnels: classes de maître, performances, conférences et oeuvres sur commande

Ma passion pour les personnages est mon plus grand plaisir. Je suis fascinée par la couleur et passionnée par la recherche des formes. J’aime styliser «l’image», transformer l’expression et transposer l’émotion. Je définis mon style comme étant «allusif», soit un mélange d’allusion et de figuratif.

Je pratique l’art de la maroquinerie depuis 47 ans. Toutes mes pièces en cuir sont uniques et réalisées à la main. Je crée des objets d’art fonctionnels, portables et de haute qualité tels que bracelets, ceintures, sacs à main, sacs de voyage, vêtements, parfois sur commande.

Ma démarche réside dans l’exploration du bas-relief et du vitrail. Travaillant sur bois, l’usage de divers matériaux me permet de sculpter un héritage architectural que je veux joyeux : je privilégie une approche classique rajeunie par des matériaux modernes et une vision colorée à tendance naïve.

Des matières de toutes sortes existantes, désuètes ou abandonnées, récupérées et transformées en sculptures ludiques et poétiques.

Sculpteure de formation, l’artiste démontre une sensibilité à l’espace et la matière. Elle propose des toiles figuratives aux formes stylisées et colorées, peintes à l’acrylique et au bâton à l’huile. Sujets privilégiés: jardins peuplés de personnages féminins symboles de quête, réconciliation et contemplation.

Depuis toujours, je m’intéresse aux parures portées par les hommes et femmes de toutes les cultures. L’infinie variété d’esthétismes ethniques et exotiques découverts au fil de mes nombreux voyages m’inspire. Je crée des pièces uniques et signées en argent et en pierres fines.
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Les deux pieds sur terre mais la tête dans les nuages, je cherche à transformer personnages, espaces et objets présents dans mon environnement, ma mémoire ou mon imaginaire et à les articuler avec sensibilité et exotisme. Je tente d’apporter une touche poétique à une société trop souvent sinistre.

Mes œuvres reflètent mon humour et ma fascination pour l’effet de profondeur et le mouvement. Elles se distinguent par leur originalité et leur créativité. Le travail achevé suscite l’intérêt. À l’observateur vigilant, mes œuvres livreront souvent des secrets à peine dissimulés.

Ginette Morneau est une artiste d’une grande sensibilité, très créative et qui aime transcender l’émotion à travers ses œuvres. Les femmes sont au cœur de sa création. Sur ses toiles elle s’amuse avec l’eau et l’acrylique pour créer des effets uniques. Produits dérivés disponibles.

Je suis attirée par le tournage en raison de sa capacité à permettre le centrage non pas seulement de la motte de terre, mais aussi celui du potier, élément essentiel à une pratique spirituelle.  Je tourne des formes simples et de grands formats chargées de symbolisme, du bol jusqu’à l’urne.

Situé dans un décor bucolique, ce gîte d’art et de saveurs vous propose de déguster les produits du terroir et de vous laisser charmer par la boutique regorgeant d’œuvres d’artistes et d’artisans locaux. Un arrêt incontournable  au coeur d’un village d’exception mariant l’histoire et la nature.

Une exploration ludique parfois grave qui devient bâtiments, masques, totems, figurines, traduisant la condition humaine et culturelle des peuples. La nature s’impose et se transforme par la magie de la porcelaine, du bois, du pastel, de la peinture et de la photographie.

Bleu Bois crée et réalise à partir du bois d’ici, des objets (chandeliers, luminaires, cubes), des espaces de vie chaleureux et invitants. Gontran, l’artisan passé maître dans l’art de la récupération, et sa muse Véronique vous invitent à partager leur passion dans un environnement inspirant.

Cette artiste se distingue par une signature graphique authentique, affirmée et sensible. Dessin, peinture, estampe et modelage composent l’ensemble de son travail, essentiellement figuratif, qui nous livre des lieux parlant de l’universel et de l’intime, de l’infime à l’immense, avec retentissement.

Je cherche mon inspiration dans mes racines et dans la mémoire sacrée. Par des bribes de mythes, des fragments de pensées, des ébauches de récits, je souhaite créer un espace de rêve. Laissez-vous guider et franchissez la frontière d’un autre monde.

“Créer, c’est faire un saut dans un dialogue silencieux de matière, de forme et de couleur.” Je travaille plusieurs matières : encre, aquarelle, pastel sec, acrylique ou huile sur papier, toile ou bois et la fibre laine, soie, coton… Ce qui m’inspire? l’être humain.
Bienvenue !

Jérémie Boudreault est une artiste pluridisciplinaire, elle exerce avec un égal bonheur la création de ses propres œuvres, la direction artistique, la réalisation et la diffusion de projets collectifs. Elle ouvre son atelier afin de partager sa dernière installation : Boîte noire.

Peintre autodidacte, mon art navigue entre semi-figuratif et abstraction. J’ose explorer mes émotions avec force conquérante et gestes vifs. J’y plonge avec passion, sans pudeur.

Couleurs, motifs et textures sur des matières nobles : soie, lin, laine, chanvre! Dans mon atelier, le bonheur de l’art textile se vit au gré de teintures naturelles ou de colorants spécialisés. Je crée des pièces uniques, des foulards pour hommes ou femmes et des articles pour l’art de la table.

Artiste-joaillière, je crée des bijoux en argent pour hommes et femmes. Bagues, pendentifs, bracelets et boucles d’oreilles sont faits à la main, en argent sterling 925 ou en pâte d’argent. Apprenez à créer facilement vos propres bijoux en argent en participant à l’un de mes ateliers de création.

Peintre autodidacte depuis plus de quarante années, il a à son actif plusieurs expositions collectives. Il a participé à l’été 2017 au Musée des beaux-arts de Mont Saint-Hilaire à l’exposition La nature en héritage.

L’œuvre émerge d’un geste rapide guidé par les émotions et le ressenti. Abstraction, mouvement et couleurs éclatent.  L’intégration d’éléments récupérés ouvre une nouvelle dimension. Le processus de création actuel dépose ses empreintes dans l’œuvre achevée témoignant de la mémoire.

Je suis une peintre autodidacte qui aime multiplier les expériences sur la toile ou tout autre support. Je travaille souvent par thème en développant, avec une même technique, ma vision d’un sujet particulier : la nature, la mer, l’histoire, etc. Je m’amuse en créant…

Je travaille avec la peinture et le médium acrylique, en glacis et transparence, le plus souvent sur toile marouflée sur panneau rigide. Aucun titre, aucune orientation que les couleurs, les formes qui amènent le spectateur à vivre librement son propre rêve à travers le mien.

Photographies – collages – transferts d’images
Textures – mouvements – émotions
Mortier de structure – encre – macrophotographie
Chercher – explorer – me dépasser
Louise Saint-Pierre et moi offrons aussi des Lectures théâtrales dans notre salon.

Entouré de pommiers, l’atelier boutique Ne faites pas l’Autruche vous propose des poteries signées, colorées, amusantes ou poétiques. Vous y serez chaleureusement accueillis par deux passionnées de céramique, José Drouin et Marie-Ange Samon. Leurs pièces y sont aussi disponibles à l’année.

Mes oeuvres sont des autoportraits. Elles se distinguent par la présence de l’eau, la douceur des formes et les couleurs vives. Le paysage possède une vie sans mots.Transformer une scène banale et lui donner une vie, une nouvelle saveur, voilà ce que je vous offre dans mon espace galerie.

La Galerie des Jardins d’Emma vous propose un mélange d’art et culture au Mont-Saint Hilaire : artistes en atelier, brocante, saveurs du verger, sentiers découvertes, dégustation et halte grignotine, contes.

Joann Côté est une artiste multidisciplinaire en art visuels, sculpture et performance. A partir d’une idée floue, un souvenir ou un songe, je transporte mon sujet entre la frontière de l’imaginaire et de la réalité. Je privilégie l’association des techniques anciennes aux procédés d’avant garde.

Les créations signées Porcelaines Bousquet témoignent d’une grande maîtrise des techniques porcelainières issues d’un savoir-faire millénaire. Reconnues pour leur étonnante blancheur et leur émouvante translucidité, elles sont parfaitement adaptées à un usage quotidien.

Passionné des arts depuis toujours, j’ai fait ma formation en design d’intérieur et étalage. J’ai découvert le airbrush il y a plusieurs années et cette forme d’art est devenue très rapidement MA passion. Spécialisé dans la formation du airbrush, je réalise des murales et plusieurs autres projets.

À la recherche d’un équilibre entre mouvement, énergie et sérénité, Dénommée guide intuitivement sa spatule. L’artiste crée des œuvres colorées, vives et vibrantes dont la perception nous captive. Il propose alors des tableaux sentis semblant n’avoir ni commencement ni fin.

Je me spécialise dans le raku “le bonheur dans le hasard”. J’explore différentes techniques soit : raku, raku nu, horse hair raku, cuisson en baril. Cela me permet de créer une céramique unique et raffinée. Chaque pièce est façonnée à la main, au tour, à la galetteuse, par creusage ou sculptée.

La création est mon plus grand plaisir, l’imagination a peu de limite. Je travaille essentiellement les bois indigènes, particulièrement pour faire des meubles. J’utilise les assemblages et les techniques traditionnelles le plus possible.

Artiste multidisciplinaire, passionnée d’aquarelle, je traite l’acrylique en transparence. La nature et les matières textiles sont mes muses. Je vis mon art. Auteure de Des mots en images, ouvrage en poésie illustré par mes oeuvres, je suis récipiendaire d’une mention de l’Assemblée Nationale.

Je peins à la spatule dans un style impressionniste. Mes compositions
naissent de taches et évoluent au gré de ma sensibilité, vers une atmosphère floue qui invite à la rêverie. Mes sujets favoris sont les femmes : elles se transforment en musiciennes, écuyères, gardiennes de la paix…

Cet artiste autodidacte a été amené récemment à une expression plus intérieure, basée sur l’aléatoire, l’accident et le non-vouloir. L’atmosphère de ses toiles est rehaussée de détails fragmentés, comme les innombrables facettes de l’être humain.