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Peintre de l’abstraction organique, sa recherche est basée sur la certitude d’être connectée à son être profond. Elle raconte des histoires atmosphériques entremêlant plusieurs images et se laisse guider par la musique des formes et des couleurs. Inspirée de ses voyages, elle explore le paysage abstrait.

Artiste multidisciplinaire, sa démarche découle de sa formation de designer. Isabelle Malo offre des oeuvres, huiles ou acryliques, de designs urbains ou de paysages marins. Elle réalise également des reproductions numérotées, en plus de travailler l’art numérique, la sculpture et les produits design.

Mes pièces de grès et de porcelaine sont recouvertes de glaçures ou de shino (glaçure japonaise). Composées de matières premières non toxiques elles sont cuites à haute température. De formes contemporaines, elles doivent faire partie du quotidien. Mes outils sont le feu, la terre et l’eau.

Ses oeuvres sont principalement réalisées à l’huile, mais le dessin de modèles vivants et la sculpture d’argile font aussi partie de sa pratique artistique. Être
à l’écoute de ses émotions à travers ses oeuvres, c’est ce qui nourrit l’inspiration, qui influence son art… l’art devient une quête de soi.

C’est d’abord comme passe-temps, puis à travers l’enseignement, que l’évolution du façonnage de la terre s’est précisée. J’associe la ligne et la forme pour construire mes tableaux en bas-relief. Je dessine, grave et façonne les petites plaques de faïence qui, regroupées, sont la base de mes images.

Une partie de ma production rend hommage aux femmes souveraines de ce début de millénaire (acrylique, sable et feuille d’or 23K). Mes « tableaux de sable » parlent de la noblesse du matériau. Mes vitraux proposent la transparence. Intégration sur commande: projets de décoration ou d’architecture.

En galerie depuis 1985, enseignante et artiste peintre, j’ai gravité dans ce monde, collectionnant des oeuvres d’art et réalisant tableaux, objets décoratifs et bijoux. C’est ce que je vous offre dans mon atelier-galerie.

Sylvie Caron est une artiste peintre active depuis une trentaine d’années. Au fil de ses expérimentations, elle a développé son propre mode d’expression. Ses créations à l’acrylique et techniques mixtes sont intuitives. De sa gestuelle naissent des oeuvres où l’abstraction et l’humain se côtoient.

Dans son atelier-boutique, l’artiste présente ses collections et objets d’artisans du Québec. Intuitive, elle crée des oeuvres contemplatives où parfois s’invitent des personnages. Férue de design, elle utilise l’objet comme une toile blanche où textiles et mobilier récupéré sont prétextes à y laisser sa signature.

Découvrez mes tableaux qui célèbrent le cheval! Récipiendaire de plusieurs prix, honorée par mes pairs, je fais une carrière internationale. En plus de mes tableaux, je vous offre un assortiment de produits dérivés tels qu’affiches, giclés, coussins et collection de vêtements à l’effigie de mes toiles.

Passionnée à la recherche de liberté, je suis en évolution perpétuelle. La peinture est une manifestation de la vie. Je baigne dans le monde des chevaux que j’interprète à mon gré pour faire place à l’émotion et à l’imaginaire plutôt qu’au réalisme. Propriétaire de l’École d’art Mine de rien.

Au coeur du Vieux-Beloeil, la Galerie d’ART FranceMALO-Atelier-Boutique propose une oeuvre unique dédiée à l’art sportif et à l’art actif contemporain. Peintures, sculptures, céramique signées MALO. Collection sport chic KSL-MALO. Services corporatifs: reproduction d’oeuvres, conférences, performances.

Située au coeur du Vieux- Beloeil, la galerie organise des expositions collectives sous différentes thématiques. Elle présente aussi des solos, duos et expositions de petits groupes. La boutique offre en permanence des articles de céramique, textiles, bijoux, livres, luminaires, sculptures, cartes, etc.

Ma passion pour les personnages est mon plus grand plaisir. Je suis fascinée par la couleur et passionnée par la recherche des formes. J’aime styliser « l’image », transformer l’expression et transposer l’émotion. Je définis mon style comme étant « allusif », soit un mélange d’allusion et de figuratif.

Je pratique l’art de la maroquinerie depuis 47 ans. Toutes mes pièces en cuir sont uniques et réalisées à la main. Je crée des objets d’art fonctionnels, portables et de haute qualité tels que bracelets, ceintures, sacs à main, sacs de voyage, vêtements, parfois sur commande.

Ma démarche réside dans une exploration du bas-relief et du vitrail. Travaillant sur bois, l’usage de différents matériaux me permet de sculpter un héritage architectural que je veux joyeux : je privilégie une approche classique rajeunie par des matériaux modernes et une vision colorée à tendance naïve.

Des objets de métal existants désuets ou abandonnés, récupérés et transformés en sculptures ludiques et poétiques.

Animé depuis l’enfance par le plaisir du dessin et la magie de la couleur, Pierre-Luc Goulet voyage dans son imaginaire pour exprimer ses émotions. Ainsi ses compositions font naître des personnages expressifs, des animaux multicolores, toujours dans des environnements ludiques et riches de détails.

Création de bijoux et accessoires originaux avec du crin de cheval comme produit de base. Ces pièces, tressées à la main, sont complétées d’argent fin, sterling, ou plaqué. Offrez-vous l’originalité ou offrez-la en cadeau !

Mon travail s’articule autour de la notion récurrente de l’Arcadie, signifiant «paradis perdu». Peuplées de symboles féminins, les œuvres, figuratives, représentent des lieux de réconfort dans lesquels la Nature joue un rôle prépondérant tant en peinture qu’en sculpture, ou par le biais de l’estampe.

Mon intérêt est de faire revivre le métier de tonnelier et faire découvrir des objets issus d’une tradition ancestrale. Le façonnage du bois, de l’état brut jusqu’aux douelles et fonçailles, est un plaisir renouvelé à chaque tonneau. Cuves, seaux, pichets, vinaigriers étaient aussi produits par le tonnelier.

Depuis toujours, je m’intéresse aux parures portées par les hommes et femmes de toutes les cultures. L’infinie variété d’esthétismes ethniques et exotiques découverts au fil de mes nombreux voyages m’inspire. Je crée des pièces uniques et signées en argent et en pierres fines.

Fantaisistes et colorés, les tableaux de Gaëtane Dion invitent l’observateur à se balader dans des jardins secrets luxuriants où ses personnages féminins se livrent avec sensibilité. Vivacité et délicatesse s’imposent en constante complémentarité dans ces fenêtres entrouvertes sur l’intimité.

Mes œuvres reflètent mon humour et ma fascination pour l’effet de profondeur et le mouvement. Elles se distinguent par leur originalité et leur créativité. Le travail achevé suscite l’intérêt. À l’observateur vigilant, mes œuvres livreront souvent des secrets à peine dissimulés.

Avec en poche un BAC en design graphique et plus de 15 ans comme chef d’entreprise en design, l’art me passionne. Passionnée de photo durant 35 années, je dépose l’appareil pour prendre des tubes, de la colle. J’explore le monde de la nature, l’eau, les arbres, les feuilles, il faut que ça bouge !

Suzanne Voisard, membre de la Société canadienne de l’aquarelle, peint des œuvres figuratives et réalistes. Ses aquarelles représentent des scènes marines, rurales ou urbaines. Son œuvre se caractérise par la texture donnée aux choses et une grande luminosité. Chaque tableau fait voyager et rêver.

Je suis une artiste autodidacte, aux explorations libres. Mon plaisir : approfondir la toile, le panneau de bois, où mortier, sable, collage, aérosol, fusain, pastel, huile s’entremêlent, superposant glacis, touches, lignes et formes. En résulte une harmonie en tableaux contemporains aux atmosphères diversifiées.

Je suis une artiste peintre autodidacte qui affectionne la peinture acrylique et ses techniques mixtes. Mon travail se concentre dans la recherche et l’exploitation de la couleur sur toutes ses facettes. Coloriste et créative de nature, j’illustre un monde aussi bien abstrait que figuratif.

Madeleine St-Jean se distingue par une signature graphique authentique, affirmée et sensible. Dessin, peinture, estampe et modelage composent l’ensemble de son travail, essentiellement figuratif, qui nous livre des lieux parlant de l’universel et de l’intime, de l’infime à l’immense, avec retentissement.

L’humain, la nature et l’environnement, voilà mon thème principal ! Créer, c’est faire un saut dans un dialogue silencieux des formes et des couleurs. Je travaille plusieurs matières : encre, aquarelle, pastel sec, acrylique ou huile sur papier, toile ou bois. J’introduis aussi parfois la céramique.

J’explore l’extraordinaire du quotidien par la peinture, la photo, le dessin et l’écriture. J’invente des «photos-fictions» à caractère rétro futuriste. Je peins le réel sans trop vouloir le définir. Je dessine des portraits empreints d’humanité et j’écris en métaphores imagées. Vive l’exploration !

Peintre autodidacte, mon art navigue entre semi-figuratif et abstraction. J’ose explorer mes émotions avec force conquérante et gestes vifs. J’y plonge avec passion, sans pudeur.

Artiste multidisciplinaire, j’aime faire évoluer mes œuvres à travers de nouvelles explorations, techniques et médiums. À partir de collections d’images et de couleurs acrylique, je peins, je colle et je crée des œuvres qui rappellent souvenirs de voyages et vision de ce monde perplexe et magnifique.

L’artiste poursuit sa démarche d’exploration depuis cinquante ans. Abstraits, figuratifs, colorés, monochromes, grands, très grands ou petits, les tableaux naissent de son imaginaire intarissable. Sur toile, panneaux, papier, ils sont exécutés à l’huile, acrylique, encaustique, fusains et pastels.

Couleurs, motifs et textures sur des matières nobles : soie, lin, laine, chanvre! Dans mon atelier, le bonheur de la création textile se vit au gré de teintures naturelles ou de colorants spécialisés. Je crée des pièces uniques, des foulards pour hommes ou femmes et des articles pour l’art de la table.

J’affectionne l’acrylique et les techniques mixtes. Je peins arbres, fleurs et l’abstrait avec beaucoup de relief. Sur commande, je conçois une œuvre selon les désirs du client, de petit à immense, y incrustant feuille d’or, cuivre, cristaux, selon l’inspiration. N’hésitez pas à me confier votre projet!

J’aime créer des personnages plus grands que nature en leur donnant une âme, une sensibilité et une personnalité qui suscitent de fortes émotions. Pourtant une grande part de mon travail va vers l’abstraction puisque la technique utilisée, avec huile et spatules, ne permet pas de détails.

Pierre Rouleau a étudié avec Albert Dumouchel, Ivanhoé Fortier, Huguette et Jordi Bonet. Il a participé à la réalisation de nombreuses oeuvres à Terre des Hommes. Il expose depuis 1982 dans des galeries et centres d’art canadiens. Ses tableaux se retrouvent dans des collections privées et publiques.

Cinq décennies de recherche, créations et productions artistiques. Au-delà d’un millier d’œuvres : dessins, gravures, œuvres sur papier, peintures et œuvres en techniques mixtes.

Issue du milieu théâtral, la photographie se révèle le moteur de ma création en arts visuels depuis 1995 : collages, montage vidéo, installations, transferts d’images. En parallèle, j’expérimente les encres sur papier photo. Louise Saint-Pierre et moi, offrons aussi des Lectures théâtrales dans notre salon.

La démarche de l’artiste et graphiste Nancy Létourneau allie ses deux passions, soit la peinture et la course à pied. Ses œuvres sont faites à partir d’empreintes de semelles de souliers de course. Des petites ombres de coureurs, sont ajoutées. Produits dérivés également à vendre à l’atelier.

Une exploration ludique parfois grave qui devient bâtiments, masques, totems, figurines, traduisant la condition humaine et culturelle des peuples. La nature aussi s’impose et se transforme par la magie de la porcelaine, du bois, du pastel, de la peinture et de la photographie. Le blanc comme la couleur se partagent le territoire.

Ébéniste de formation, Llorenç Bonet est concepteur de mobilier exclusif. Son parcours est basé sur une solide maîtrise de la peinture à l’huile et de la sculpture.

Je suis une peintre autodidacte qui aime multiplier les expériences sur la toile ou tout autre support. Je travaille souvent par thème en développant, avec une même technique, ma vision d’un sujet particulier : la nature, la mer, l’histoire, etc. Je m’amuse en créant…

Situé sur le chemin de la Montagne, entouré de pommiers, l’atelier boutique Ne faites pas l’Autruche vous propose des poteries signées, colorées, amusantes ou poétiques. Vous y serez chaleureusement accueillis par deux passionnées de céramique, José Drouin et Marie-Ange Samon.

La quête picturale de Chantal Lagacé privilégie l’inspiration du moment. Interpellée par le mouvement automatiste, elle cherche à faire place à toute la spontanéité dans sa création. Jamais elle ne décide à l’avance ce qu’elle va peindre, chaque tableau est une découverte, une surprise.

Les porcelaines de Louise Bousquet témoignent d’une grande maîtrise des techniques porcelainières issues d’un savoir-faire millénaire. Reconnues pour leur étonnante blancheur et leur émouvante translucidité, elles sont parfaitement adaptées à un usage quotidien. Elles sont signées Porcelaines Bousquet.